Dia D, novo filme de Steven Spielberg, teve sequências inéditas exibidas na CinemaCon 2026 e chega aos cinemas brasileiros em 11 de junho, marcando o retorno do diretor à ficção científica com uma produção de grande escala.
As cenas apresentadas indicam uma trama que mistura suspense e fenômenos inexplicáveis. A personagem de Emily Blunt, uma jornalista de TV, passa por um episódio perturbador ao vivo ao perder o controle da própria fala e se comunicar em um idioma desconhecido, sugerindo influência externa. Em paralelo, o personagem de Josh O’Connor investiga documentos confidenciais ligados a experimentos misteriosos, enquanto a figura vivida por Colin Firth coordena uma operação para rastrear pessoas que tiveram contato com algo descrito como “o desconhecido”, levantando dúvidas sobre suas próprias intenções.
O material também aposta em imagens inquietantes, com animais invadindo residências e sinais claros de presença extraterrestre. Em um dos momentos mais tensos, a protagonista faz um alerta urgente por telefone, indicando risco imediato de morte. O encerramento das cenas destaca naves alienígenas com grande impacto visual, reforçando o caráter ambicioso da produção.
Durante o evento, Spielberg foi homenageado com o America250 Award, prêmio concedido pela Motion Picture Association (MPA). Ao subir ao palco, o cineasta fez um discurso extenso sobre sua relação com o cinema e a importância das salas de exibição:
“Obrigado à dupla dinâmica da CinemaCon, Michael O’Berry e Mitch Neuhauser, por tornarem minha primeira visita à CinemaCon tão fantástica. E posso prometer a vocês que esta não será a minha última. Eu prometo. Creio que me traz muita alegria estar nesta sala com todos vocês, estar na companhia de pessoas que não apenas amam o cinema, mas na companhia das pessoas que exibem os nossos filmes. E eu quero que vocês saibam, Michael e Mitch, que nestes tempos em que precisamos de lutadores que defendam o poder dos nossos filmes e a urgência de contar histórias, e reconhecendo que vocês estão nos guiando por águas agitadas que hoje em dia podem ser muito difíceis de navegar, eu tenho conhecimento pessoal sobre os desafios de liderar pessoas por mares revoltos. E deixem-me apenas dizer que, se vocês algum dia encontrarem um barco maior, eu sou esse homem.
Nasci no mesmo ano em que começou a adoção em massa da televisão nos EUA. E porque nossa família — meu pai e minha mãe — precisava de renda extra, meu pai consertava aparelhos de televisão. Então, quando criança, eu estava cercado por tubos de raios catódicos, tubos de vácuo, chassis de madeira velhos e peças de alto-falantes por toda a casa. E, como toda criança de hoje, cresci olhando para uma tela brilhante na sala de estar. Mas tudo isso mudou quando meus pais me levaram para ver meu primeiro filme. Vocês terão que assistir a Os Fabelmans para se atualizarem sobre essa história. Mas nada podia competir com estar sentado nas três primeiras fileiras de um palácio do cinema assistindo a um épico de Cecil B. DeMille com cores vibrantes. E, depois disso, minha vida nunca mais foi a mesma.
O que me lembro de ser criança naquele cinema era assustador, era empolgante e era mágico. Devia haver umas mil pessoas em seus assentos. Exceto por minha mãe e meu pai, todos sentados ao meu redor eram estranhos. E isso, na verdade, me fez sentir seguro. Porque pudemos ficar assustados, emocionados e tristes, todos juntos, ao mesmo tempo. E os sons que o público fazia eram uma parte da experiência tanto quanto os sons e imagens que vinham em minha direção naquela grande tela prateada. Quando era criança, eu me inclinava para frente na poltrona e, desde então, tenho me ‘inclinado’ para dentro dos filmes.
Hoje, os cinemas, com seus assentos reservados, ainda competem com sofás, poltronas reclináveis, puffs e camas. Às vezes, parece-me uma luta de gaiola entre a tela pequena e a tela grande. E, depois que a COVID nos nocauteou, nocauteou os cinemas, parecia que nossos dias estavam contados. Mas havia razões para ter esperança. E parte dessas razões reside em nós. Nós, que fazemos os filmes e queremos um mundo que possa compelir as pessoas a se arriscarem a sair pelo mundo para ter uma experiência social real e significativa. E isso significa todos os tipos de lançamento, desde as grandes marcas épicas até as meditações pessoais e silenciosas.
A Focus Features e a Amblin lançaram Hamnet ao mundo no ano passado. Um filme muito pequeno que, até agora, arrecadou US$ 107 milhões. O público encontrará o que deseja assistir, sejam os filmes grandes ou pequenos. Mas os estúdios precisam nos ajudar expandindo significativamente suas janelas exclusivas, como Donna Langley acabou de fazer. Estou particularmente entusiasmado com o fato de a Universal ter anunciado recentemente seu compromisso com uma janela de 45 dias para os lançamentos amplos. É um desenvolvimento que reforça a reputação deles como uma empresa que apoia a melhor versão possível da experiência cinematográfica. Mas hoje eu tenho que ser ganancioso. Eu ouvi 60 dias? Eu preciso ouvir 60 dias. Esses dias precisam voltar para nós em breve. Temos que insistir para que isso aconteça.
Agora, neste verão, a Universal lançará meu 35º longa-metragem para o cinema, Dia D. E tenho muita sorte de poder trabalhar com minha excepcional equipe da Universal: Donna Langley, Peter Kramer, Michael Moses, Jimmy Horowitz e sua excelente família de marketing, além da fantástica equipe de distribuição liderada por Pete Levinson, Jim Orr, Veronica Kwan-Vandenberg e Neil Swinton.
E agora à CinemaCon, obrigado novamente por este prêmio profundamente significativo, sendo ainda mais especial pelo fato de celebrar o 250º aniversário dos Estados Unidos da América. E obrigado a todos aqui por todos os anos em que promoveram e apoiaram meus filmes. E um agradecimento especial antecipado por tudo o que espero que façam em nome de Dia D, é um filme muito mais próximo da verdade do que da ficção.”
Com roteiro de David Koepp, colaborador frequente do diretor em produções como Jurassic Park e Guerra dos Mundos, o longa busca resgatar elementos clássicos da filmografia de Spielberg, especialmente no tratamento de encontros com o desconhecido. A fotografia é assinada por Janusz Kamiński.
O elenco reúne Emily Blunt, Josh O’Connor e Colin Firth nos papéis centrais, além de Eve Hewson, Colman Domingo e Wyatt Russell.
