“Ink” acompanha um momento decisivo da imprensa britânica para construir uma história tão provocadora quanto o próprio jornal que retrata. Dirigido por Danny Boyle e escrito por James Graham, o filme acompanha Larry Lamb (Jack O’Connell) durante sua transformação do “The Sun” em um tabloide popular, agressivo e disposto a ultrapassar limites para conquistar leitores.
Ambientado em 1970, o longa mostra Lamb assumindo o comando editorial de um jornal recém-adquirido por Rupert Murdoch (Guy Pearce). A missão é simples na aparência: fazer o “The Sun” voltar a vender. Para isso, o editor abandona a postura tradicional da imprensa britânica e aposta em fofocas, sexo, esporte, histórias humanas e manchetes cada vez mais provocativas.
O que poderia resultar em um drama histórico convencional ganha outra dimensão nas mãos de Boyle. “Ink” é filmado como se fosse o próprio tabloide que critica. A câmera se movimenta constantemente, a montagem acelera as cenas e a trilha sonora de Daniel Pemberton mantém uma pulsação quase permanente. O resultado é um filme inquieto, barulhento e deliberadamente exagerado.
Jack O’Connell domina o filme
Jack O’Connell encontra em Larry Lamb um personagem difícil de ignorar. Ambicioso, competitivo e convencido de que sabe exatamente o que o público quer, o editor transforma sua estratégia jornalística em uma espécie de batalha pessoal contra os homens que dominaram a imprensa britânica durante décadas.
O’Connell consegue fazer com que Lamb seja simultaneamente carismático e desagradável. Essa contradição é fundamental para o filme, porque impede que o personagem seja reduzido a um vilão simples. Conforme as vendas do “The Sun” crescem, também cresce a sensação de que sua estratégia está funcionando, mesmo quando fica cada vez mais difícil aceitar o preço dessa vitória.
Rupert Murdoch não é tratado como herói ou vilão
Guy Pearce interpreta Murdoch com uma contenção que contrasta com a energia de Lamb. O proprietário percebe rapidamente o potencial comercial da nova abordagem, mas também começa a questionar até onde seu editor está disposto a ir.
Essa relação cria uma das melhores ambiguidades do filme. Murdoch não aparece simplesmente como o responsável pela transformação do jornalismo em espetáculo. Ao mesmo tempo, “Ink” não transforma Lamb em um visionário incompreendido. Os dois participam de uma mudança que coloca audiência e circulação acima de antigos limites editoriais.
A situação fica ainda mais grave quando a esposa de um executivo ligado a Murdoch é sequestrada. Lamb trata o caso como uma oportunidade para conseguir manchetes, mesmo diante dos alertas de que uma cobertura invasiva pode prejudicar a investigação. Nesse momento, a disputa por leitores deixa de ser apenas uma questão comercial e passa a ter consequências concretas.
Um filme que se comporta como um tabloide
A grande força de “Ink” está justamente na maneira como forma e conteúdo se confundem. A fotografia de Alwin H. Küchler, a montagem de Fin Oates, o design de som de Johnnie Burn e a trilha de Pemberton transformam praticamente cada cena em uma corrida por atenção.
A sequência inicial entre Murdoch e Lamb, durante um jantar em Londres, já estabelece essa linguagem. A imagem começa em preto e branco, lembra uma página de jornal e depois ganha cores. A câmera se movimenta sem descanso, enquanto a montagem fragmenta a conversa e antecipa acontecimentos.
Essa escolha também cria uma dúvida interessante: se o filme utiliza as mesmas ferramentas de exagero e impacto que critica, até que ponto podemos confiar completamente na história que está contando?
Do “The Sun” às redes sociais
“Ink” funciona melhor quando deixa essa pergunta em aberto. O filme mostra como uma imprensa preocupada em descobrir o que o público quer pode transformar informação em entretenimento e, depois, usar esse entretenimento para disputar cada vez mais atenção.
Por isso, a conexão com o presente aparece de maneira inevitável. A montagem final aproxima o legado de Lamb e Murdoch da atual avalanche de informações, das grandes empresas de mídia às redes sociais. A comparação é direta e pouco sutil, mas combina com a proposta do filme.
“Ink” é, acima de tudo, um filme sobre a transformação da informação em espetáculo. Danny Boyle encontra no material teatral de James Graham espaço para criar um longa visualmente agressivo e extremamente envolvente. A experiência é fascinante justamente porque a mesma energia que torna a história tão atraente também reproduz, na tela, o mecanismo que ela pretende questionar.
